Liniencode. Fenster. Papier
Laudatio zur Ausstellungseröffnung in der → Möbelgalerie Tuffner, Chemnitz, 2.10.2014
von Andreas Henning, Lyriker aus Bautzen

Aktenvernichtung: Pirna, Schmiedestraße 21.
Der langgestreckte Torbogen über mir. Und dann zeigt mir das gelbe Haus im Hinterhof, daß ich am Ziel bin. Weit geöffnet die erste der beiden Garagen, aus der mich zeitlose polnische Jazz-Musik begrüßt.
Ich muß lächeln. Die Krzysztof Komeda-CD hatte ich beim letzten Tag der Kunst hier liegen gelassen.

Wir umarmen uns mit festem Druck und Christoph spricht sofort die Formel des Lebenselexiers: ’n Kaffee? Während ich in der Struktur des großformatigen Bildes auf der Staffelei versuche, Figuren zu erkennen, kocht Christoph Hampel in seiner Atelierwohnung nebenan den für ihn einzig wahren Kaffee: drei ordentlich gehäufte Teelöffel in einen Viertelliter-Pott und kochendes Wasser, türkisch eben und mit Milch, 1,5 %. Kein Zucker. Er nimmt das unfertige Bild mit nach draußen ans Tageslicht und sagt mit ernster Miene „Aktenvernichtung“ – mein neustes Papierprojekt, an dem ich seit 2012 arbeite.

Es gab einen äußeren Anlaß. Auf seiner Arbeitsstelle galt es, alte Leitzordner zu entsorgen. Der Sozialarbeiter Christoph Hampel beschaffte einen Reißwolf, der den vorgeschriebenen 2 mm-Feinschnitt herzustellen im Stande war und wolfte nahezu einhundert alte Akten. 

Den Künstler Christoph Hampel faszinierte die Tatsache, daß die Berge feiner Papierstreifen Unmengen seinerzeit wichtiger Informationen enthielten. Seine mühsam entstandenen Berichte, manche über mehrere Tage erschrieben, andere, pragmatisch verfaßte Schreiben von Kollegen, Dienstkalender mit Adressen, Urlaubsterminen, Telefonnummern. Papiergewordene und in gleichmäßige Streifen geschnittene Zeit, der Hampel den Status „Vergangenheit“ aberkennt, indem er sie bananenkistenweise in sein Atelier trägt und, wie im vorliegenden Falle, mit Zeitdokumenten in Verbindung bringt.
Er beklebte das Glas eines Fensters mit Rudimenten eines Transparentes der Gegendemonstration zur Heeresschau der Bundeswehr, die 1994 in Pirna stattfand. „Unser Heer hat keinen Sinn, darum gehen wir nicht hin!“ war der Wortlaut auf dem Banner der Pazifisten. Die Buchstaben drohen im Geflecht der aufgeklebten Papierstreifen zu verschwinden, was der Maler jedoch nicht zuläßt. Er fügt schemenhaft menschliche Figuren in das Bild, die scheinbar zuständig zu sein scheinen. Für Ordnung und Sicherheit? Für die Wahrung der Rechte? Oder sind es Zeitzeugen, die versucht sind, den Zusammenhang zu verdeutlichen?

Ich sehe in diesem noch wachsenden Bild, sagt Hampel, eine Möglichkeit, die Kompliziertheit zu veranschaulichen, dienstliche oder privat-offizielle Notwendigkeiten in richtige Worte zu fassen.
Christoph Hampel stellt den nächsten Kaffee auf den Tisch. Noch ’ne Anekdote?, fragt er mich. Nur zu, denke ich, wir haben das ganze Wochenende für uns und seine Kunst.

Mitte November 2013 rief am späten Abend ein Mann an, der in Christoph Hampels Ausstellung im Juli zum Tag der Kunst, der noch ganz im Zeichen des vernichtenden Hochwassers 2013 stand, das Bild „Aktenbad“ gesehen hatte, eines der ersten Werke des Papierprojektes „Aktenvernichtung“.
Es ist ein Selbstportrait, das einen in Akten Ertrinkenden darstellt, und natürlich ist dabei das Hochwasser gegenwärtig. Den Mann habe das atmosphärische Bild nicht mehr losgelassen, und ja, er wisse, daß es schon spät sei, er wäre mit Kollegen gerade auf einer Nachtwanderung in der Nähe von Pirna, würde gern vorbeikommen und könne das Bild gleich mitnehmen. Weit nach Mitternacht erfolgte die Übergabe beim kargen Schein einer Taschenlampe.
Der Mann wollte das Bild, bei dem ein kräftiges Bündel büroüblicher 4 mm-Reißwolfstreifen verarbeitet wurde, kaum betrachten, so sicher war er sich seiner Kaufentscheidung. Das „Aktenbad“, in der Abfolge Linienauftrag, Überzeichnung, dadurch Auflösung der Linien und erneute Konkretisierung durch Farbgebung als Gegenbewegung entstanden, hängt heute in einem Ingenieurbüro in Rossendorf bei Dresden neben Aktenschränken aus hellem Holz voller einäugig und bang dreinschauender Leitzordner.

Fensterbilder:
Luise hat sich zurückgezogen, wir aber sitzen noch immer und lauschen der warmen Melodie der Pirnaer Nacht.
Irgendwo streitet ein Paar. Ein Baby meldet sich deutlich. Im Garten hinter dem Haus schlägt aufgeregt ein Sprosser an. 

Und unbeirrt über allem sägt unermüdlich das grüne Heupferd seinen Sommersong. Christoph Hampel stellt die entscheidende Frage: Die Fensterphase jetzt oder morgen? Ich sage Kopf oder Zahl. In der Folge holt Christoph zwei Gläser und ich entkorke derweil eine Flasche 2012er Bordeaux aus dem Hause Raymond Huet und lese laut den Etikett-Text: „Dieser granatrote Bordeaux beeindruckt bereits mit seiner dunklen Farbe im Glas.
In der Nase verströmt er feine Noten von Trockenfrüchten, würzigen Aromen von Vanille, Zimt und Pfeffer sowie angenehme Toast- und Holznoten. Die Tanninstruktur am Gaumen ist gut ausbalanciert und elegant. Der Wein bezaubert durch seinen langen Nachhall.“

In dem Moment fällt uns beiden auf, daß wir seit Stunden nichts gegessen haben.
Und Christoph Hampel, der große Improvisator, holt einen vorsintflutlichen Toaster samt Verlängerungsschnur aus seinem Atelier. Dann zaubert er einen Stapel Mischbrotscheiben, etwas Butter, Salz und zwei Knoblauchzwiebeln auf den Tisch. Und während wir Brot toasten, Knoblauch darauf reiben und mit dünn Butter und Salz verfeinern, spricht Christoph Hampel über seine Anfänge.

Ursprung der ersten Schaffensphase war seine Teilnahme 1998 an einem Pleinair in Pirna-Liebethal. Künstler trafen sich in einer ehemaligen Kartonagenfabrik im Wesnitztal, das mit seiner wilden Romantik bereits Richard Wagner zum „Lohengrin“ inspirierte.
Auf der Suche nach geeigneten Bildträgern, fand Christoph Hampel im Vorfeld des Pleinairs in einer Glaserei eine Menge alter Fenster, die er völlig unkompliziert mitnehmen konnte.
Ihn faszinierten die abgeblätterte Farbe auf dem morbiden Holz und die meist blinden Glasscheiben.
Auf den ersten Fenstern entstanden Interieurs der Fabrik als Pinselzeichnungen mit schwarzer Ölfarbe. Noch durchscheinend erinnerten sie an Schwarzweißfotos. Die Funktionsteile der Fenster wurden belassen, weil das im Kontext mit der Fabrik sinnvoll schien.
Später montierte er sie ab und tünchte die Holzrahmen, die dann ausschließlich die Funktion von Bilderrahmen hatten.
Da war er längst von schwarzweiß zu Farbe auf grundiertem Glas übergegangen. Farbig abstrakte Experimente als Ausdruck von Gefühlen und unterbewußten Regungen oder einfach die Lust am Farbspiel bestimmten sein Schaffen auf Fenstern nach dem Kunstprojekt in der Alten Fabrik.
Christoph nippt am Bordeaux und erwähnt mit ernstem Blick die Zeit der Sinnhinterfragung, die in einer Zerstörung aller Fensterbilder in seinem Atelier gipfelte.

Etliche Tage lebte er mit einem Berg zerstörter Bilder, leerer Fensterrahmen und Glasscherben. Nur Bilder, die in dieser Zeit in Ausstellungen hingen, blieben erhalten. Darunter sein wohl bekanntestes Fensterbild „Fensterzeichen“, eine sogenannte Krippengruppe, links Maria und rechts Joseph, dazwischen die Hirten und das heilige Kind – ein in seiner Reduzierung das Wesentliche benennendes wunderbares Gemälde, das auf der Visitenkarte des Künstlers einen dauerhaften, öffentlichen Platz gefunden hat.
Ebenso blieben die Fabrikbilder erhalten. Sie sind verkauft und hängen heute in den Räumen ihrer Entstehung.
Als Christoph Hampel die Reste der Zerstörung beseitigt hatte, bezog er Teile der erhaltenen Rahmen neu mit Hartfaserplatten oder Leinwand, sammelte weiterhin Fenster und malt bis heute ab und an auf Glas, z.B., wie wir wissen, beim Projekt „Aktenvernichtung“, mit dem er wieder einmal beim offenen Bild angekommen ist, das uns vielfältige Wege des Zuganges ermöglicht.
Der aufmerksame Betrachter entdeckt in der hier präsentierten Werkschau die Handschrift des Zeitgeistes von heute, den der Maler Christoph Hampel dort festhält, wo wir ihn am allerwenigsten vermuten.
Vielmehr dokumentiert er Schönheit und Vergänglichkeit, Sehnsucht und Verborgenheit der menschlichen Seele. Ansichten, die unsere Kindheit bewahrt haben. Spuren, die wir täglich hinterlassen.
Und Freiräume für Fragen, die die Ausstellung „Liniencode. Fenster. Papier“ uns heute stellt. Entschlüsseln Sie den Hampel’schen Liniencode!